giovanni giannini
mario de micheli
1970 presentation mario de micheli
for the exhibitions, fan cagni gallery in lantieri palace- brescia
la cour d'Ingres gallery - paris.
In un’epoca come la nostra, irta di contraddizioni laceranti, l’artista in un modo o nell’altro è costretto a fare una scelta, a decidere un suo attegiamento. C’è chi, di fronte al dramma sconvolgente del mondo, inventa un suo ordine astratto e illusivo nel quale mettersi al riparo ; c’è chi si distrae dai problemi moltiplicando sperimentalmente i problemi marginali e c'è chi, avendo preso coscienza della situazione, intende contrastarla. Giovanni Giannini appartiene a questa terza categoria d’artisti.
Ormai nessuno mette più in dubbio che la cosiddetta società dei consumi agisce sull’uomo contemporaneo usurandone la personalità, sino a svuotarla d’ogni impulso proprio, sino a sostituirne i pensieri, le inclinazioni, i desideri. L’esemplare perfetto, il tipo rappresentativo di questa civiltà produttiva, è l’uomo condizionato in ogni suo gesto, privato d’ogni sua autonomia, un uomo che garantisce da ogni sorpresa. E questa tragica parvenza di sicurezza, questa irrazionale manifestazione della ragione, questo pauroso disordine ordinatissimo che GIANNINI coglie con le sue immagini. Immagini nitide, fredde, nate da una emozione intellettualizzata, da una convinzione e da un giudizio precisi. Talvolta, guardandole, viene fatto di pensare vagamente a Léger, ma nulla dell’utopistica fede legeriana nel mondo moderno è presente in Giannini.
In Léger, in fondo, perdurava la spinta di un certo socialismo positivistico, di cui in Giannini non c’è che l’amaro rovescio, anche perché, a quanto pare, neppure il socialismo è sino ad oggi riuscito a risolvere tale prospettiva. Ed ecco quindi gli uomini-automa di Giannini, i suoi personaggi schematici, sintetici, privi di caratteri individuanti.
Non si tratta di una riduzione stilistica, di una “maniera”, bensi di un linguaggio che ha radice in una concezione critica della realtà attuale, quindi di un linguaggio plausibile, che si giustifica nell’ unico modo possibile : quello dell’immagine emblematica. In ciò Giannini dimostra di possedere una singolare forza espressiva : dico nel dare fisionomia e consistenza a simili immagini.
Quanto poi alla sostanza della sua amarezza forse può aiutarci ad intenderla un pensiero di Horkheimer:
“Alla radice del metodo della negazione, della denuncia di tutto ciò che mutila l’uomo e ne impedisce il libero sviluppo, sta la fiducia nell’uomo”.
mario de micheli
prague - 131x97 cm - 1974
french version
A une époque comme la nôtre, pleine de contradictions déchirantes, l’artiste d’une façon ou d’une autre est obligé de faire un choix, de décider de sa propre attitude.
Certains, face au drame qui bouleverse le monde inventent un ordre abstrait et chimérique dans lequel ils cherchent à se protéger. D’autres fuient les problèmes en multipliant expérimentalement les problèmes marginaux ; d’autres enfin ayant pris conscience de la situation entendent s’y opposer. Giannini appartient à cette troisième catégorie d’artistes.
Désormais, personne ne peut douter que cette soi-disant société de consommation agit sur l’homme contemporain usant sa personnalité jusqu’à le vider de toute impulsion et transformer ses pensées, ses penchants, ses désirs. L’exemple parfait, le type représentatif de cette civilisation de la production est l’homme conditionné dans chaque geste, dépourvu de toute autonomie, un homme garanti contre toute surprise. C’est cette tragique apparence de sécurité, cette manifestation irrationnelle de la raison, cet effrayant désordre très ordonné que Giannini recueille dans ses images. Images nettes, froides, nées d’une émotion intellectualisée, d’une conviction et d’un jugement précis. Parfois, en les regardant on pourrait penser vaguement à Léger, mais rien de l’utopique foi de Léger dans le monde moderne n’est présent dans Giannini.
Du certain socialisme positif de Léger ne reste dans l’oeuvre de Giannini que le rêve amer parce que, semble-t-il, pas même le socialisme n’a réussi jusqu’aujourd’hui à donner forme à cette perspective. Et voici les hommes automates de Giannini, ses personnages schématiques, synthétiques dépourvus de caractéristiques individualisantes.
Il ne s’agit pas d’une simplification stylistique d’une “manière” mais d’un langage qui prend racine dans une conception critique de la réalité actuelle, donc d’un langage plausible qui se justifie de la seule façon possible : celle de l’image symbolique. Giannini démontre qu’il possède une singulière force expressive dans sa façon de donner physionomie et consistance à pareilles images.
Quant à la substance de son amertume, une pensée de Horkheimer peut nous aider à la comprendre : << à la base de la méthode de la négation, de la dénonciation de tout ce qui mutile l’homme et entrave son libre développement, est la confiance en l’homme...>>